La leyenda del tiempo

En la obra teatral Así que pasen cinco años, escrita en 1931, Federico García Lorca introduce el poema “La leyenda del tiempo” como parte esencial de su construcción poética y simbólica. No se trata de un texto aislado, sino de un fragmento que condensa el sentido profundo de la obra: la lucha del ser humano frente al tiempo y la ilusión de vencerlo mediante los sueños.
El poema nos presenta al Sueño y al Tiempo como personajes vivos, en constante tensión. El Sueño finge detener el paso del tiempo, pero este avanza sin remedio, arrastrando consigo la vida humana. La aparición de figuras como el niño y el viejo refuerza la idea de que toda existencia, desde el inicio hasta el ocaso, está sometida a esa ley universal. Mientras tanto, las imágenes del alba y la noche evocan los ciclos de nacimiento y muerte.
Dentro de la obra, el poema cumple una función doble: aporta un momento de pausa musical y lírica, pero al mismo tiempo actúa como eje temático del drama. La repetición de exclamaciones —“¡Ay, cómo canta el alba!”— aporta ritmo, pero también funciona como un lamento trágico que impregna toda la obra. Lorca, influido por el surrealismo y por su propio sentimiento trágico de la vida, crea aquí un teatro experimental en el que la poesía se convierte en acción dramática.
El poema, por tanto, es una meditación sobre la condición humana y la inevitable lucha entre nuestros deseos y la cruda realidad del paso del tiempo. Nos advierte, de forma bella y dolorosa, sobre las consecuencias de vivir en la espera y no en el presente. La musicalización de este poema por Camarón de la Isla lo ha convertido en un ícono de la música española y ha llevado la profundidad de la poesía de Lorca a nuevas audiencias.